Eso no pasa demasiado tiempo sin tener que poner sobre la mesa el eterno debate qué es el arte y qué no. Esta vez, una escultura intangible trae este debate sin una respuesta clara a las conversaciones. ¿Es el arte lo que uno quiere que sea arte? Bueno, sí en trazos amplios. Pero hay matices que esta escultura de aire está excediendo.
15,000 por nada. O por «nada», mientras miras. El artista Sardo Salvatore Garau, nacido en 1953, es el firmante de ‘Io Sono’ (yo soy), una escultura invisible, pero que, según su creador, existe porque está hecha de «aire y espíritu». Fue subastado en 2021 y se vendió por 15,000 euros, pero ha regresado al presente gracias a un puesto viral del Pubidad Mediana Británicaque gracias a sus 40 millones de seguidores ha recuperado esto Actuación Invisible, en una publicación que ya se está acercando al millón ‘como’.
Con certificado de autenticidad. Se lee «escultura intangible para colocar en un espacio libre de cualquier obstáculo. Dimensiones variables, aproximadamente 200 x 200 cm. Trabajo acompañado de un certificado de autenticidad emitido por el artista. Archivo trabajo con N. IM5. Este certificado Es todo el comprador recibido y Garau explicó Ese es el vacío que le da al trabajo su poder, porque es capaz de estimular la reflexión y la percepción del espectador.
Arte intangible Garau no está inventando nada: Arte intangible Es una corriente artística que existe desde el momento del arte conceptual de los años 60 y 70, cuando se defendió que el trabajo no se manifiesta a través de un objeto físico tradicional, sino que se construye con elementos intangibles como sonido, luz, vacío o energía. Entre sus productores más notables están Sol Lewitt, quien defendió que la idea podría ser la verdadera obra de arte, o Yves Klein, que presentaba una habitación vacía en 1958, simbolizando la inmaterialidad absoluta. Klein incluso vende algunas de estas zonas de vacío, subrayando su valor simbólico.
Arte o timo? Hace unos años, un artista vendió dos lienzos blancos a un museo bajo el nombre de ‘Take the Money and Run’: es otro Actuación en el que subyace un sentido del humor venenoso, pero también puede interpretarse como arte. Aunque es innegable que es un arte que refleja, a partir de los márgenes, sobre la mercantilización de la creatividad y el negocio en torno a la creación artística. «La idea subyacente era mostrar cómo se pueden usar los salarios para medir el valor del trabajo», dijo el artista danés Jens Haaning cuando entregó los lienzos en blanco en respuesta a una tarea: para recrear dos de sus trabajos anteriores.
Es decir, en ese caso, la entrega y la recolección fueron parte del trabajo. Fue casi un manifiesto.
Fuentes y plátanos. Del mismo modo, como manifiesto, la famosa ‘fuente’ de Duchamp, un baño invertido cuya autoría real no termina de ser clara y eso ayudó a iniciar el debate eterno de ¿Qué es el arte y qué no? O el último terremoto que vivió la industria, el famoso plátano unido a una pared con cinta americana, también fue una postura clara sobre ciertos problemas controvertidos. Sus 6.2 millones de dólares llamaron su atención, pero todo fue parte de la propuesta de su creador. Puede, por supuesto, discutir si se trata de una propuesta facial, pero no dude de su intencionalidad.
Esto pinta a mi sobrino. El debate sobre si el arte conceptual es más o menos valioso que el arte figurativo nunca terminará. Mucho más ahora que las inteligencias artificiales entran en Liza e incluso la intervención humana en sí misma puede dudar como parte de la creación. La conversación sobre qué es el arte y lo que no es parte, de hecho, de la concepción y discusión al respecto, y la escultura de Garau sigue siendo una apostilla en una controversia eterna.
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