No es necesario ser un erudito, o tener un ojo entrenado en el estudio del arte medieval. Pronto estás familiarizado con la iconografía cristiana de los siglos XIII, XIV y XV o has visto cualquiera de los Retabores religiosos Que se pintaron en Europa en ese momento, es probable que se haga una pregunta: ¿por qué muestran al niño Jesús así, feo, envejecido, conmovido? Y feo, envejecido y conmovido son tres adjetivos que probablemente no se quedan cortos para algunos de los retratos medievales que representan a Jesús en sus primeros años, en los brazos de María.
Donde debe haber un hijo en su infancia más tierna, encontramos una criatura con arrugas, calvicie incipiente y la expresión de un filósofo sumergido en valientes reflexiones. Lo más curioso es que no se deben a la falta de experiencia en los artistas. Son cualquier cosa menos infantil porque eso es lo que se buscó.
¿Retratos del niño? Jesús. Hay ejemplos para aburrir. Paolo Veneziano, Duccio di buoninasegna, Massaccio, Giotto… Si algo tiene en común sus representaciones de la Virgen y el Niño Jesús, más allá de haberlos pintado entre los siglos XIII y XV y siempre representan a los mismos personajes religiosos, es cómo lo hicieron.
Se suponía que representaban a una mujer joven con su hijo recién nacido o solo unos pocos años, pero lo que salió de sus pinceles era muy diferente: «niños viejos», criaturas no muy sanas que parecen sexagenarianas a punto de firmar la jubilación. En lugar de caras angelicales, crearon cabezas de calvicie incipientes, arrugas y expresiones que evocan cualquier cosa excepto la idea de la infancia.
Y para mostrar un botón. O varios. Llega con un vistazo al niño Jesús de ‘Crevole Madonna’ (1283-1284), por Duccio di Buoninasegna que lo mira desde el lado derecho de la imagen de la portada. O este otro Pintado por Giotto A principios del siglo XIV y lo observa con una expresión igualmente intensa bajo estas líneas.
¿Falta de experiencia? Esa es la primera explicación que me viene a la mente: si pintaron al niño Jesús de esa apariencia, tal vez fue por la capacidad de quienes manejaron los pinceles. La realidad es mucho más compleja … y fascinante. «Estos bebés feos eran muy intencionales», Phil Edwards explica en Revista Vox.
Eran más o menos hábiles, al dibujar la cara de Jesús, los pintores fueron guiados por convenciones, un código asimilado y compartido y un fondo cultural que en este caso afectó tanto la idea de la infancia como la especialmente la del mismo niño Jesús. De hecho, una de las claves que nos ayudan a comprender estas piezas es que los artistas medievales no buscaban capturar fielmente la realidad. Si sus bebés no son realistas, es porque no estaban interesados en el realismo.
El mensaje importa, no la fidelidad. «La extrañeza que vemos en el arte medieval se debe a la falta de interés en el naturalismo. Estaban más inclinados a las convenciones expresionistas». Matthew Averett cuentaProfesor en Creighton. Cada pintor manejó sus propios pinceles y pinturas, verdadero; Pero en un contexto que influyó en sus obras. Eran los creadores, pero recurrieron a un idioma y convenciones claras. «La idea de la libertad artística para representar a estas personas como una habría sido nueva», agrega.
«El arte no estaba interesado en el naturalismo, sino en la expresión teológica», enfatizar en La conversación Angela McCarthy, de la Universidad de Notre Dame Australia. Y eso no se da cuenta solo en el aspecto con el que se retrató al niño Jesús. En la teología del arte occidental también influyó Composiciones: Jesús generalmente aparece sentado con una postura madura o de pañales. «Este último fue un intento de representar las referencias bíblicas a un niño envuelto en pañales o la mortaja colocada en Jesús después de su muerte». Apostille McCarthy.
No digas un niño, da mejor «homúnculo». Si hay una palabra que ayuda a comprender a los inquietantes «niños» que descansan en el regazo de María y nos miran desde las mesas medievales es que: homúnculo, lo que significa «Hombre pequeño». El niño Jesús era, después de todo, un niño, pero no nadie.
McCarthy recuerda que su representación artística con María comenzó a expandirse después del Concilio de Éfeso, en 431, y no mucho más tarde, en 451, otro Consejo se celebró en Calcedonia que sería clave para las representaciones del Niño Jesús: «Parte de la interpretación de que la Iglesia hizo del Consejo fue que Jesús era completamente humano y divino. Algunos teólogos interpretaron que esto significaba que esto era que esto era que esto era lo que era totalmente formado. revelado El experto de la Universidad de Notre Dame Australia: «Esto fue difícil de representar en el arte y, por lo tanto, el nombre del niño».
«Perfectamente formado». Por lo tanto, lo que observamos en las retarpes de la Edad Media no es una representación simple (más o menos realista) de un niño con su madre. No. El mensaje es más complejo … y rico. Nos muestra una idea del niño de Jesús influenciado por la teología cristiana y ciertas convenciones. Y en el que ese concepto, el «homúnculo». «Existe la idea de que Jesús estaba perfectamente formado y sin cambios», Recuerda Averett«Y si combinas eso con la pintura bizantina, se convirtió en una forma estándar para representar a Jesús. En algunas de estas imágenes parece que tenía calvicie con un patrón de adultos».
Un buen ejemplo es el niño que lo observa desde el lado izquierdo de la composición que abre este informe. La imagen se toma de ‘Madonna Della Pace’Un ícono que, como recuerdan de la basílica Santi Giovanni e Paolo, fue donado a los dominicanos por un senador que lo sacó de Constantinopla a mediados de la cuarta decimotercera. «En la tradición ortodoxa oriental, desde aproximadamente el siglo VI hasta el presente, el niño Jesús parece un hombre pequeño». McCarthy abunda.
Importa lo que miras … y quién mira. Con su compromiso peculiar con los retratos de niños mayores, de bebés-hombres, los artistas lograron más que influir en el concepto de «homúnculo». Sus hijos peculiares que Jesús también influyó en quién miró. Más bien, en el sentimiento de quién los contempla.
«La idea detrás de esta representación es eliminar la respuesta emocional que uno tiene hacia el bebé y, en cambio, atraer al espectador hacia una comprensión más importante de la acción de Dios al convertirse en humano». McCarthy explica. En otras palabras, no importa cuánta infancia estuviera representada, un niño Jesús no debería ser adorable. Su misión era reafirmar el mensaje religioso.
Sabiduría mejor que la ternura. Al pintar a Jesús o cualquier otra figura religiosa en su infancia, el cepillo del artista no debe mostrar personajes vulnerables o mucho menos débiles. Incluso si el personaje en cuestión era un bebé que no alcanzó ni siquiera un año. El mensaje que debería transmitirse fue otro diferente: sabiduría, potencia. Y dado el peso de la iglesia en el arte medieval, la idea se expande hacia otras presentaciones, como Punta a CBC News Laureanza Vézina Laprise, otro experto que ha investigado el fenómeno.
«En ese momento, las pinturas fueron encargadas principalmente por las iglesias. Entonces, cuando pintaron a un bebé, pintaron a Jesús», dice el investigador: «No necesariamente querían pintar a un bebé ‘bebé’, sino para un niño Jesús».
Del viejo bebé al adorable bebé. No hay una convención que dure para siempre. Y el de los homúcules medievales no fue la excepción. Con el paso del tiempo, esos niños Jesús dieron el paso a representaciones más realistas y con los bebés menos sazonados en una transición que para los expertos se explica por un factor clave: el creciente impulso del arte no religioso.
Durante el Renacimiento, una nueva clase social floreció que exigía retratos, pero con una vocación diferente: lo que querían eran representaciones reconocibles y adorables de sus hijos, no imágenes empapadas en teología, Recordar de Revista Vox. El arte en sí mismo, sus motivaciones y enfoques vivieron un cambio notable.
«En el Renacimiento hay un nuevo interés en observar la naturaleza y representar las cosas como realmente se ven». Averett señala. A su manera, la idea de la infancia y la actitud de los adultos hacia los pequeños en el hogar también cambia. «Más tarde tenemos la idea de que los niños son inocentes. Si nacen sin pecado, no pueden saber nada», dice el experto en Creighton.
Buscando bebés más realistas. «Con la llegada del Renacimiento a Italia desde el siglo XIV, la representación del bebé se volvió mucho más realista. Esta imagen del Bambino de gran belleza ha continuado durante los últimos siglos «, McCharthy está de acuerdo. «En Italia, una clase media ascendente quería retratos familiares con sus bebés naturales y hermosos. El surgimiento del naturalismo y el realismo en el arte también cambió las representaciones del niño Jesús». El resultado: los niños que dejan de parecerse a los abuelos preocupados por la inestabilidad en el Medio Oriente o la presidencial de los Estados Unidos y muestran criaturas realistas e infantiles.
Imágenes | Wikipedia 1, 2, 3, 4, 5 y 6
En | Nuestro primer dibujo de Jesucristo en la cruz fue con una cabeza de burro. Los historiadores todavía no saben por qué
*Una versión anterior de este artículo se publicó en julio de 2024
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