Bogotá, 16 de mayo (ef) .- Del 23 al 25 de mayo, el Teatro Cassia en Bogotá exhibirá una obra vibrante y llena de color que explora los dilemas personales y artísticos del célebre pintor holandés Vincent Van Gogh. Este trabajo ha sido escrito y dirigido por el talentoso colombiano Fernando Leguizamón, quien ha puesto su visión creativa al servicio de un personaje que ha cautivado a generaciones.
La producción denominada ‘Van Gogh: The Madness of Color’, protagonizada por Ousccar Salazar, presenta un concepto innovador que va más allá de lo tradicional. Cuenta con un escenario multisensorial que no solo integrará música y danza, sino también proyecciones audiovisuales, creando una atmósfera envolvente que transforma el escenario en un lienzo conmovedor. Así, las obras más emblemáticas de Van Gogh cobrarán vida, llenando el espacio de emociones que conectan al público con la esencia del artista europeo.
En este contexto, el gerente general de la productora Scena Colombia, Julián González, expresó su convicción sobre el arte como motor de transformación social: «Creo en el poder del arte de transformar realidades, inspirar una nueva apariencia y conectar el género». Su perspectiva resalta la importancia de los eventos culturales como espacios para fomentar el conocimiento y la sensibilidad en la audiencia.
González añadió: «Cada uno de nuestros eventos intenta abrir ventanas para el conocimiento y la sensibilidad, haciendo de la cultura una experiencia animada, memorable y transformadora». Estas palabras reflejan el compromiso de Scena Colombia con el enriquecimiento cultural, y con el entretenimiento que toca la fibra del espectador.
Junto a Salazar, un elenco de talentosos actores como Michelle Gutty, Juan Carlos Ortega, Javier Téllez, Anthony Barrera, Laura Quintana, Laura Tocora y María José Sarmiento también se unen a esta representación, dando vida a los diversos personajes y emociones que profundamente rodean al icónico artista. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y espíritu a la narración, enriqueciendo la experiencia del público.
«Es un trabajo que alcanzó mis manos en un momento muy difícil de mi vida, en el que tenía una depresión profunda, depresión que vivía casi todo el Vincent. Luego, a través de su vida, encontré cómo soportar mis propios dolores (…), y fue una fusión de vidas entre mi sufrimiento personal y el suyo «, afirma Salazar, quien comparte cómo esta obra se convierte en un refugio para su propio dolor. A través de esta conexión personal con la historia de Van Gogh, se abre un espacio para la catarsis y la empatía tanto para el intérprete como para el público.
